Por B.L.F
En el inmenso almacén de relatos independientes que fue la Bienal Regional de Arte de Bahía Blanca 2008 (BRA BB08), se quiere marcar las propuestas de dos fotógrafos: Luciana Gutiérrez y Facundo Pereyra, dos de los ocho marplatenses que participaron con sus obras en la selección final de la Bienal. Ambos optaron por presentar una serie de fotografías: Hotel Lis y Galería Sacoa, Gutiérrez y Sucesos que pueden llevar a la alegría o la desesperación, Pereyra. La cantidad de artistas marplatenses que participaron en esta edición de la BRA BB08 bien podría brindar un panorama o un análisis del campo artístico de esa ciudad pero esta no será el lugar para ello. Sí intentaremos poner en diálogo ambas obras, porque coinciden no solo en su soporte y en la especificidad geográfica de sus autores, sino que además brindan la posibilidad de realizar una reflexión sobre la relación entre arte, fotografía e historia.
La institucionalización de la historia y la invención de la técnica fotográfica son casi contemporáneas. Ranke y Niepce bien podrían haberse cruzado en algún lugar de Europa hacia mediados del siglo XIX desconociendo ambos que los trabajos de uno y otro desencadenarían un doble mecanismo de percibir al hombre1 en su relación con el tiempo y el espacio, por un lado, mientras que por otro, condenarían a que una serie de sintagmas ya no pudieran despegarse por muchos años: lo que “realmente ha sido” se constituyó —con las diferencias del caso— como el rasgo común entre fotografía e historia. Obviamente ni con Ranke comienza la historiografía, ni con Niepce la capacidad de representación, aunque si con ellos se desarrolla una tecnología que marcará a una y otra. Cabe aclarar, por otro lado, que recién bastante entrado el siglo XX, la fotografía comenzó a ser admitida dentro del corpus documental historiográfico. Y ello sin pocas controversias2.
En efecto, dentro de la construcción de la narrativa historiográfica, muchas veces la fotografía se ha utilizado de la misma manera que anteriormente las obras pictóricas: como complemento ilustrativo de un pasado que ya no está, una suerte de signo que reafirmaba de existencia. Frente a este uso decorativo de la imagen-fotografía —si bien su génesis mimética vuelve muchas veces imposible despegarse de esta práctica— proponemos una gramática de la imagen que recurra a la “metáfora” como forma de organizar la información visual y superar la simple descripción3. Asimismo, esta opción nos permite pensar la fotografía artística como expresión de la sociedad que la produce.
Si aceptamos la idea de ocio como correlato de la sociedad moderna, en el imaginario colectivo nacional, Mar del Plata se instituye como simbolización del ocio. Al mismo tiempo, la institución de “la feliz” en relación al ocio, se incluye como metáfora de la extensión de las fronteras de la clase media, de su capacidad de consumo, de la masificación y del lugar común4. En este sentido, desde sus muñequitos hechos con conchillas, a sus choclos en la arena y su estilo californiano, Mar del Plata sería el lugar de lo kitsch por excelencia dentro del territorio, tanto en su organización urbana pública como en su arquitectura privada5. En lo que respecta a los interiores habitacionales y al diseño en ellos, las imágenes de Gutiérrez y Pereyra muestran: paredes recubiertas con madera imitación ébano, el plástico imitando madera, sillones tapizados símil cuero, vidrios en las puertas interiores que no permiten pasar la luz en la Galería Sacoa; la profusión de objetos, el colorido, la repetición de imágenes de la Virgen junto a billetes de lotería, el reloj de pared que asemeja a un reloj pulsera y el romántico confort desvencijado del Hotel Lis, confirman lo kitsch.
Si aceptamos la idea de Noe según la cual la imagen no sólo se construye con líneas, superficie y color sino también con otras imágenes, podemos decir que la fotografía y las condiciones que posibilitaron la producción de lo que re-producen, se nos presentan como acontecimiento, es decir, como producto de las prácticas discursivas, de las relaciones sociales, en un sentido tanto diacrónico como sincrónico. En efecto, por un lado nos enfrentamos al encuadre de los autores: la foto-arte y su exposición en la bienal como imagen de lo kitsch; por otro, la imagen histórica que se tiene de Mar del Plata como lugar de exhibición del ascenso social (donde la kitsch encuentra campo fértil); pero también es “la otra imagen”, el “aura” benjaminiano, lo que nos permiten completar las fotografías e introducirlas en el relato histórico ya que el encuadre de ambas sirve como ventana para mirar el auge y caía de la clase media argentina o al menos su transformación. La soledad de la Galería Sacoa, sus locales vacíos; las flores marchitándose en la recepción del Hotel Lis, contienen tanto un cambio en los gustos de la clase media como una diferenciación marcada entre un sector bajo y otro alto Como dice Ballent “la sociedad argentina ya no se reconoce en las imágenes de la ampliación, sino en las de la segmentación social6”
Se dice que la fotografía corta el tiempo, lo congela: pero las imágenes de Gutiérrez y Pereyra son dinámicas, y esa dinámica está dada por su doble connotación, como fotografía y como obra de arte. Lo fugaz del momento se vuelve así, acontecimiento en el sentido histórico: líneas de flujo que van, vuelven y atraviesan un momento cristalizado pero que permiten advertir su construcción histórica. Aquí la fotografía no es tanto huella, sino metáfora extendida: alegoría. Pero al mismo tiempo, el “ha sido” —como imagen y como metáfora— plasmado en los vacíos de Gutiérrez dialogan con la existencia de la habitación de Pereyra que transforma ese “ha sido” en un “todavía”: una clase media que ya no habita en el Hotel Lis, pero existe con alegría o desesperación.
Notas
1 La centralidad genérica es adrede, pues la visivilización de la mujer en la historia y en la fotografía se realizó sólo en relación a lo masculino. Para un análisis de la relación entre mujer y fotografía desde una perspectiva histórica recomendamos: Diodiati, Lilian, “Fotografía y construcción social de la feminidad”, en Actas XIº Jornadas Interescuelas/Departamentos de Historia. Tucumán, 19 al 22 de setiembre de 2007.
2 Para una acercamiento filosófico a la fotografía, cuyas implicancias exceden ampliamente este trabajo, se recomienda: Munier, Roger, Contra la image,. Alfa. Montevideo, 1961; Dubois, Philippe, El acto fotográfico. De la representación a la recepción, Paidos comunicación, Barcelona, 1986; Barthes, Ronald, La cámara lúcida. Nota sobre la fotografía, Paidos comunicación, Buenos Aires; 1998.
3 Ver. DIAZ BARRADO, M. P., 1998, “Historia del Tiempo presente y nuevos soportes para la información”, en: AAVV. Cuadernos de historia contemporánea número 20, Departamento de Historia Contemporánea. Universidad Complutense. Madrid.
4 Ver Ballent, Anahí, “Mar del Plata: croquis en la arena”, en Carlos Altamirano (ed.) La Argentina en el siglo XX, Ariel/UNQ, Buenos Aires, 1999, pp. 191 a 204.
5 Conf. Ballent, Anahí, op.cit.
6 Ibídem. p.203
